La Couleur
et le Grain Pastel tendre — velours, lumière & carnation

Dans l'intimité de mon atelier, le pastel sec est le médium de l'immédiateté et de la vibration pure. En déposant la poudre de pigment directement sur le grain du papier, je cherche à faire naître la lumière sans l'intermédiaire du pinceau. C'est un dialogue tactile avec la matière où chaque pression du bâtonnet de pastel tendre définit une émotion, une courbe ou la profondeur d'un regard. Pour moi, le pastel n'est pas une simple esquisse ; c'est une fusion entre le dessin et la peinture, permettant de rendre le velouté des carnations avec une fidélité charnelle.

• L'Âme du Portrait et le Mystère du Visage Dans cette collection, je m'attache à capturer l'intériorité et la vérité de mes modèles. Mon Portrait de fillette explore la fraîcheur de l'enfance avec une légèreté aérienne, tandis que ma Jeune femme à la tresse baigne dans une profondeur picturale où le turquoise du fond répond à la chaleur de la peau. À travers des études contemplatives comme le Visage aux yeux clos, la sérénité devient le sujet principal, tout comme dans mon Portrait au regard vert où le contraste thermique entre l'ombre charbonneuse et la lumière définit le caractère. Chaque œuvre, de la tenue classique de La Pose à mes compositions plus instinctives, est une quête de ce "silence" particulier que seul le pastel sait créer.
• La Poésie du Nu Artistique Le nu au pastel me permet de sculpter les volumes par dégradés successifs, sans recours au trait, laissant affleurer le grain du papier dans les demi-teintes. Mon Nu allongé exprime cette douceur souveraine, tout comme mon Nu de dos, dont le dépouillement invite à la méditation. Dans des pièces plus théâtrales comme le Nu à l'écharpe rouge, je joue avec la générosité de la matière pour créer une vibration qui anime toute la surface de l'œuvre. Cette recherche de l'harmonie des formes se décline également dans ma série de Nus académiques, véritables exercices de rendu sur papiers à haut grammage.